| Lili-oto est artiste plasticien ou artiste dans l'art contemporain, les arts visuels ou les arts plastiques. artiste peintre, sculpteur, plasticien vida©aste, dessinateur, modeleur. pour parler simplement de son art, il utilise diffa©rents supports artistiques comme la peinture avec comme medium l’aquarelle, la peinture a l’huile, gouache, acrylique ou pastel. plasticien, il se sert aussi de internet ou du net comme un art multimedia, un medium artistique nomma© net art, web art ou webnet. ces sculptures sont varia©es avec des techniques mixtes pour des installations artistiques avec des combinaisons de mata©riaux et la cohabitation artistique de pratiques diverses comme le modelage en terre, en argile ou en pla¢tre, sculpture sur pierre, sculpture en bois ou en osier utilisant du fil d’a©cosse, sculpture de papier ou papier ma¢cha© et bronze. des a“uvres sont ra©alisa©es avec des assemblages en textile et peinture comme l’expression artistique et contemporaine du bas-relief. vida©aste avec des moyens artistiques comme le ta©la©phone mobile, camera vida©o ou appareil photo, il a©crit ces synopsis et ses sca©narios, il filme et il fait lui-maªme ces montages, auteur en art vida©o, ses projections vida©o sont des assemblages dans l’espace avec des installations contemporaines. lili oto pratique beaucoup le dessin avec des sticks d’huile (oil stick) sur papier ou tissu. peintre sur la lumia¨re avec ses polycarbonates transparents et sa peinture inda©la©bile. sa cra©ation s’articule sur la recherche gra¢ce a sa formation artistique et sa cra©ation contemporaine pluridisciplinaire, cette dynamique et cette sensibilisation a la pluridisciplinarita© artistique offre au cra©ateur une coha©rence dans son dialogue avec la mixita© des publics ha©ta©roclites, ha©ta©roga¨nes, disparates ou non avisa©s qui enrichit la palette des couleurs du sensible en art, la poa©sie et se son action artistique. le foisonnement des langages, sa diversita© et le cumul des initiatives sont un formidable outil plastique (modelable) si il n’y a pas une dispersion ce qui multiplie une a©ventuelle construction de convergences en estha©tique propice au questionnement de des tha©ories estha©tiques avec ses apories, ses paradoxes, ses singularita©s, ses objections, ses da©saccords ou ses incompatibilita©s. cet interdisciplinarita© ra©gente une certaine attitude a l’art de la critique qui n’est pas le monopole des critiques d’art car la pluralita© artistique maa®trisa©e vous a©conduit a une multitude de possibilita©s de ra©alisation dans la mise en a“uvre d’une cra©ation. chercher sa formule est une quaªte d’un compromis entre le sensible, la tha©orie et les limites de la critique et du jugement, l’hypotha¨se d’une compla©mentarita© probante et singulia¨re qui vous a©chappe, l’a“uvre d’art ra©sulte de cet agencement totalement ala©atoire qui vous da©passe et parfois vous subjugue, vous domine ou vous tyrannise : une pra©sence muette, celle de la parole retenue et du monologue du silence sont les deux piliers du processus de la cra©ativita©. la pluralita© et la transversalita© des pratiques accentuent le champ cla©ment a une investigation tha©orique et factuelle confronta©e au dispositif de l’artiste. les nouveaux modes de perception et les sens aiguisent la pensa©e, les nouvelles significations du langage da©brident de nouveaux espaces de liberta© ba©na©fiques a la connaissance, biensa©ant a l’essence maªme de nos a©motions et un mariage heureux entre la volonta©, l’ida©e de l’aªtre, l’arbitraire de nos modes de pensa©e et les diffa©rentes configurations de l’imaginaire et du sensible. lili-oto a fait des exposition individuelle ou collective a bordeaux, a paris, a lyon, au festival d'avignon toujours en dehors de l’institution culturelle frana§aise qui lui a toujours exprima© sont ma©pris pour sa liberta© de langage, son refus a la soumission volontaire et pour ses choix et son action artistique et politique . lili-oto a eu un espace d'art contemporain, dans le quartier des chartrons a bordeaux : artoong studio est un lieu de cra©ation et de visualisation ouvert aux professionnels et au grand public. un simple pas de porte spa©cifique a l’art at aux recherches de nouvelles dynamiques liant l’intime propre a l’artiste et l’aire de visibilita© de son a“uvre. plusieurs expositions : l’a¢me des guerriers ou l'ethnologie de l'insignifiant, de l'ica´ne a la chima¨re, sur l'art inertiel, sur ses recherches sur l'espace-temps en art contemporain et le temps surda©termina©, sur un diagramme de l’intervalle espace-temps dans la position interma©diaire entre la peinture et la sculpture. il a fonda© la nouvelle relativita© comme une ra©ponse contemporaine a©mergente et dissidente cristallisa©e dans un courant artistique ou un mouvement artistique. pra©sident et fondateur de l'association des apea artistes plasticiens plasticiennes en aquitaine. il a a©ta© aussi da©corateur du restaurant des femmes au bord de la crise de nerfs ou les bars l’urbicante ou l’atmospha¨re sur les pentes de la croix rousse a lyon, du bar les amants sur les quais de saa´ne a lyon, chef da©corateur dans cina©ma, tv ou ensemblier. l’association est tra¨s critique face a l'administration culturelle des musa©es d'art contemporain et des centres d'art contemporain en france, des frac fonds ra©gional d’art contemporain , des drac direction ra©gionale des affaires culturelles, il conteste le bien-fonda© ou la la©gitimita© de ces institutions culturelles en france, il critique l'action culturelle a bordeaux, la politique culturelle de bordeaux, l'action culturelle du conseil ga©na©ral de gironde et sa politique culturelle en gironde et l'action culturelle du conseil ra©gional d'aquitaine et la politique culturelle en aquitaine avec des lettres ouvertes sur la gestion de la cra©ation contemporaine. son association da©nonce le refus des hommes politiques, des a©lus d'envisager une va©ritable aide a la cra©ation. le refus d’un programme de la la cra©ation d’ateliers d'artistes avec des loyers moda©ra©s et d’une volonta© politique pour soutenir la cra©ation contemporaine frana§aise. lili a va©cu a paris oa¹ il a fait plusieurs expositions comme a la galerie du chien noir ou dans le quartier de belleville. lili-oto a exposa© aussi a montreuil sous bois en seine saint-denis (93) ou il a eu un atelier rue de la ra©volution oa¹ il a fait plusieurs expositions. connu pour ses mobiles en osier faisait partie avant son expulsion par un bailleur une s.a d'hlm de bordeaux de la douzaine d'artistes ou artisans d'art ha©berga©s dans la rue du faubourg des arts a bordeaux.il a ra©alisa© son premier film avec sa structure artoong studio, vida©o avec un humour grina§ant sur le mur de berlin. sa recherche sur les dualita©s et les compla©mentarita©s entre la forme latente; ses gargouilles ou ses chima¨res et la forme potentielle: ca´ne de lumia¨re, suspension a faible inertie. ces blog d’art ou blog d’artiste sont pour lui des va©hicules de l'information, ils se conduisent comme une voiture virtuelle des autoroutes de l’a©pha©ma¨re, circuler sur le net c'est savoir conduire une voiture virtuelle sur les routes et les carrefours de l'information, aussi structura© qu'un ra©seau routier et aussi complexe que le savoir. un exemple de son activita© artistique: une sca©nographie maªlant suspensions biologiques et polycarbonates : j'ai voulu affirmer le trait comme un habitat de tiges et de fils, puis gommer cet habitat au profit d'une calligraphie comme expression architecturale du ni dedans, ni dehors". un ailleurs comme une propension a l'a©largissement de la palette de nos perceptions. la mise en forme curviligne d'une architecture biologique implique des difficulta©s de positionnements qui da©terminent des espaces plans en a©vacuant la notion de volume. les champs de tension ainsi da©finis nourrissent des espaces qui s'opposent aux espaces picturaux classiques des lignes serpentines des polycarbonates. dans les anna©es 80-90 mon travail sur les polycarbonates reposait sur la ra©sonance de l'inertie ra©va©lant la pra©sence de phona¨mes dans la matia¨re. "aujourd'hui, avec les interactions simples traits/tiges, fils/tensions, inertie/phona¨mes et lignes curvilignes/lignes serpentines ; je suis a la recherche d'une incarnation tangible de l'une des ma©moires du fil du temps que je situe dans des espaces plans source. mes travaux expliquent et donnent raison a frank stella d'avoir essaya© d'aller chercher une forme interma©diaire entre la sculpture et la peinture qui n'est pas le bas-relief mais des ca´nes de lumia¨re ce qui rapproche l'art de la physique qui ne cona§oit pourtant pas un a©tat interma©diaire entre la deuxia¨me dimension et la troisia¨me dimension. un nouvelle relativita© car je suis persuada© que la notion d'espace-temps da©passe les certitudes scientifiques, qu'il existe une autre forme d'espace-temps, avec un temps surda©termina© car l'univers n'est pas infini mais non fini. non fini non pas dans le sens tha©ologique d'un univers expression d'une cra©ation donc du fini a l'infini mais d’un univers en devenir et non fini. l'art trouve sont lit dans une culture seulement si sa diversita© artistique est le reflet de la diversita© culturelle. la politique culturelle en faveur des artistes plasticiens ne peut se limiter aux politiques culturelles des grands partis frana§ais, la politique culturelle trouve sa source et ses fondements dans les a©mergences artistiques et le souffle de ses cra©ateurs. les associations d'artistes plasticiens, les associations de sculpteurs, le associations de peintres, les associations de plasticiens vida©astes, les associations multima©dias, les associations d'artistes performer sont trop isola©s en france face a l'administration culturelle ainsi que les institutions culturelles et le minista¨re de la culture pour da©fendre leurs inta©raªts artistiques et financiers. l'isolement, les ra©seaux artistiques ferma©s ou herma©tiques ont plonga©s les artistes plasticiens dans une grave crise a©conomique qui n'est pas le reflet de la richesse de leur activita© artistique. l'institution culturelle frana§aise a exclu des artistes plasticiens ou artistes plasticiennes (peintres, sculpteurs, installateur, ...) depuis 25 ans pour des raisons politiques et sectaires. ces artistes vivent aujourd'hui dans la misa¨re, la pauvreta© et le ma©pris et quelque fois ces artistes se suicident ou se da©truisent. les responsables sont les a©lus frana§ais ra©publicains qui ont des attitudes de monarques favorisant une oligarchie culturelle qui violent le caracta¨re pluraliste de l'expression de la diversita© des courants artistiques et des courants de pensa©e. les institutions culturelles frana§aises non da©mocratiques refusent de diffuser l'art au nom de sa diversita© d'une mania¨re compla¨te et a©quitable. ces institutions culturelles frana§aises programment les tha©matiques artistiques de leurs choix sans prendre en compte les ra©alita©s artistiques refla©tant les activita©s et les pra©occupations artistiques sur le territoire frana§ais. des artistes depuis 25 ans refusent de se soumettre a cette autorita© ou cette police culturelle. nous ne sommes ni des patrons, ni des salaria©s, ni des travailleurs inda©pendants, ni des artisans, ni des commera§ants, ni une profession liba©rale, ni des intermittents mais uniquement des artistes. ni l'a©tat, ni les collectivita©s territoriales, ni les institutions, ni les diffuseurs, ni les marchands, ni des organisateurs, ni les caisses (retraites, cha´mage, maladies, etc.) oa¹ nous cotisons qui sont multiples et secondaires selon nos activita©s artistiques ne peuvent en aucun cas se substituer a notre statut, en a©dicter des impa©ratifs contraires a ce texte et elles ne peuvent pas exercer un pouvoir de subordination sur ladite loi. loi d'obligation de reconnaissance: on entend par artiste toute personne qui cra©e ou participe par son interpra©tation a la cra©ation d’oeuvres d’art, qui consida¨re sa cra©ation artistique comme un a©la©ment essentiel de sa vie, qui ainsi contribue au da©veloppement de l’art et de la culture, et qui est reconnue ou cherche a aªtre reconnue en tant qu’artiste, quelle soit lia©e ou non par une relation de travail ou d’association quelconque. la loi d'obligation de reconnaissance vise a garantir l'obligation du respect du droit des artistes sur tout le territoire frana§ais, a exercer une activita© artistique sans aªtre sujet d’une discrimination sociale, a©conomique ou politique, sans aªtre l’objet d’exclusion ou de pra©fa©rence fonda©e sur l’opinion politique, philosophique, artistique, l’origine raciale, religieuse ou sociale . nous devons da©fendre notre activita© artistique, notre droit de pra©sentation, la ra©tribution lorsque notre travail est exposa©, nous sommes les seuls artistes a ne pas aªtre ra©muna©ra©s lorsque nous sommes a l'affiche. notre vie professionnelle doit ba©na©ficier d'un va©ritable statut et d'une loi da©finissant notre activita© d'artiste au sens le plus large, c'est pour cette raison que nous exigeons que le texte de l'unesco (organisation des nations unies pour l'a©ducation, la science et la culture) devienne une loi en france. depuis au moins deux milla©naires d'activita©s artistiques, il est temps en 2007 qu'un statut de l'artiste soit da©fini par la loi. une obligation de reconnaissance a» que la da©mocratie, le peuple, le gouvernement frana§ais, le parlement et le sa©nat nous doivent. lili-oto consida©ra© par certains a la fin des anna©es 1980 et dans les anna©es 1990 comme un artiste post-structuraliste. si la nouvelle relativita© se transforme ou prend corps en un ra©el mouvement artistique, ce serait un mouvement artistique syncra©tique et un mouvement artistique non concret. un mouvement artistique non concret car il n'adha¨re pas aux tha¨ses du mouvement artistique de l'abstraction ga©oma©trique car il ra©fute toute forme de postulats artistiques ou de manifeste artistique ou principe dogmatique. lili-oto en temps qu'artiste plasticien ra©affirme l'ida©e ou le concept d'art et du sensible, ra©affirme la na©cessita© de sa dimension estha©tique, le reflet d'une expression du sensible et le fruit d'une dynamique de la pensa©e... la nouvelle relativita© ne se situe pas dans un langage formel ni dans un art conceptuel ou dans une pensa©e rationnelle. le mouvement si la nouvelle relativita© peut user de ce terme est avant tout syncra©tique : nouer, lier au sein de l'ha©ta©roga¨ne, sa finalita© n'est pas le principe de l'art pour l'art ou une analyse substantielle du principe ou du concept art favorisant le primat de la pensa©e ou de l'ida©e sur la ra©alisation de l'oeuvre d'art. cet ida©e de l’art ra©affirme qu'il n'y a pas de sa©paration entre le corps et l'esprit ou le corps et le mental et donc entre la ra©alisation de l'oeuvre, de sa pensa©e, de son concept et de ce qui a©chappe a l'artiste, ce noeud entre le mental et le sensible. la nouvelle relativita© laisse le soin a d'autres artistes de ra©pondre a la question qu'est-ce que l'art? laisse le soin a d'autres artistes de da©velopper l'art consuma©riste. l'artiste plasticien lili-oto ne se reconnaa®t pas non pus dans l'art brut ou l'utilisation abusive de deux labels : le label d'art contemporain ou le label d'art singulier. la nouvelle relativita© prend en compte en plus de la notion et de l'ida©e art, la situation des artistes dans une socia©ta©, comme par exemple les artistes plasticiens et la paupa©risation ou les artistes plasticiens et le rmi, ce mouvement artistique revendique aussi la notion de rupture et de dissidence politique et de dissidence artistique sous condition que ce soit l'environnement politique et a©conomique qui justifie une telle da©marche et position chez l'artiste comme ce fut le cas dans les pays de l'est. la nouvelle relativita© ne cona§oit pas la notion de rupture dans l'art moderne ou par les avant-gardes artistiques, mais consida¨re l'histoire de l'art et des artistes comme l'expression fondamentale des a©carts et ce, dans toutes cultures et toutes a©poques. lire le sca©nario : la ma©nine d'apra¨s l'a©tude du tableau guernica de pablo picasso exposa© au musa©e centre de l'art reina sofia a madrid peint en 1937 n'a-t-il pas comme plan originel et pour espace sca©nique la construction graphique d'un dessin de picasso de 1929 : la mort de marat ? sca©nario long ma©trage: a« la ma©nine a» de la mort de marat a guernica ? du dessin a la peinture chez pablo picasso. des dessins d'un storyboard est joint au sca©nario. ce sca©nario s'adresse au public, aux ta©la©visions, au cina©ma, au producteur de film ou production cina©ma, producteur ou production tv et aux a©diteurs. j'ai a©crit ce film apra¨s avoir a©tudia© tous les a©crits et les analyses sur le tableau de pablo picasso : guernica aux archives du centre de documentation a la bibliotha¨que du musa©e national picasso a paris dans le marais... je remercie la direction du musa©e de m'avoir permis l'acca¨s aux documents et je remercie les dames du lieu pour leur accueil et leur grande gentillesse... j'ai da©couvert que l'espace sca©nique de guernica avait en plus des origines sca©niques da©ja cita©es par les historiens comme par exemple les ma©nines de velasquez par l'historien juan marin (le rapt des ma©nines) une autre origine: un dessin de picasso de 1929 , la mort de marat. au lieu d'a©crire un essai sur la question, j'ai pra©fa©ra© a©crire un film: un long ma©trage avec la sa©rieuse intention de le ra©aliser... je n'ai pas obtenu l'avance sur recette du cnc... le film a a©ta© lu par plusieurs producteurs qui ne l'ont pas retenu comme des chaa®nes de ta©la©vision comme france2 ou la 6. lire le sca©nario : h.crime. film polar adaptable a la ta©la©vision ou pour le cina©ma et le synopsis du film h.crime. pour un art a©largi, ma recherche artistique en art contemporain s'articule sur l'art inertiel et son dispositif de suspensions axiales a faible masse inertielle ou de mobiles axiaux a faible stimulus. vous trouverez des images d'oeuvres en ligne et leur formation artistique autour de l'inertie conjuguant ressource et a©nergie. sur ce blog vous trouverez des critiques de l'action culturelle et de la politique culturelle de la ministre de la culture et de l'action culturelle du pra©sident de la ra©publique et de sa politique culturelle. des articles sur la croissance artistique face a la da©croissance culturelle, un regard sur la dynamique artistique, la da©duction, l'induction, la croissance qualitative, les champs d'investigations pluridisciplinaires et interdisciplinaires, la cra©ation artistique ou la cra©ation contemporaine et les pratiques culturelles avec les pratiques artistiques, la da©marche inductive, l'expa©rience estha©tique et l'expa©rience du sensible. devons nous cra©er nos propres galeries d'art, notre propre marcha© et foire internationale d'art contemporain. devons nous encore exposer dans un salon d'art contemporain, est-ce faire sens aujourd'hui? devons nous cra©er notre propre biennale internationale d'art contemporain en france face a cette biennale de lyon. le programme des biennales d'art contemporain aujourd'hui est fida¨le au marcha© d'art et des commissaires d'exposition a la mode en manque de starification, toutes ces biennales d'art contemporain ne sont-elles pas des foires d'art contemporain da©guisa©es en exposition oeuvres marketing. in france since 25 years the state and the french cultural institution have excluded from the artists (painters, sculptors, ...) for political or sectarian reasons.these artists live today in misery, poverty and the contempt and some time they commit suicide. these artists live in misery, poverty and the contempt and some time these artists commit suicide. the persons in charge are the republican french elected officials who adopt attitudes of monarchs supporting a cultural oligarchy and violating the pluralist character of the expression of the diversity of the artistic currents and the currents of thought. the antidemocratic french cultural institutions refuse to diffuse art in the name of its diversity in a complete and equitable way.the antidemocratic french cultural institutions program the artistic sets of themes their choices without taking into account artistic realities reflecting the artistic activity and concerns on the french territory. artists since 25 years refuse to subject themselves to this authority or this cultural police. we must create the most important art show in france and a cultural and social highlight for the people and our own art gallery, the world's most respected art dealers. should we create our own international biennial of contemporary art in france confront this biennial lyon. should we still be displayed in an exhibition of contemporary art, is this make sense now ? the programme of contemporary art biennales today is true to the art market and curators at the lack of fashion starification, all these contemporary art biennales are not of contemporary art fairs disguised as marketing exposure or exhibition contemporary fine art works?? visual artist is a french artist in the contemporary art, actual art, alive art or living art .art actuel ou art vivant. lili-oto works on actual aesthetic theory on the space time in art. curvilinear variations, a design combining organic suspensions and polycarbonates: a world of line without drawing or paper. i wanted to affirm the line as an environment of canes and threads, then make this line disappear into a sort of calligraphy which could be an architectural expression of neither inside nor outside. another place altogether with a propensity for broadening the palette of our perceptions. the curvilinear formation of an organic architecture implies positional problems which determine space basic planes, getting rid of the idea of volume. the fields of tension thus defined, feed spaces which confront the more classically pictoral spaces of the winding lines of polycarbonates. in the 1980’s and ‘90’s my work on polycarbonates was built on the resonance of inertia revealing the presence of phonemes in matter. today, with these simple interactions - lines/canes, threads/tensions, inertia/phoneme and curvilinear lines/windings lines. i am in search of some tangible manifestation of one of the memories of times’s arrow which i place in these space planes or texte for the video; "with the destruction of the berlin wall, it's one of the signs, one of the spaces of exclusion which disappears. i don't take any interest in the wall itself, but in the inter-space between the walls, this forbidden area, this no man's land. symbol of the breach between two political and economic systems, it materialized interdictions, and was an invitatation to desires, dreams, and to the most senseless ideals. my mother country was this no man's land, for ever now it will be diluted and scattered. un another example: with research like frank stella between two-dimensionality and three-dimensionality, the light-cones or lichtkegel. pintor y escultor et painter and sculptor ou pittore e sculpteur. artoong a¨ una creazione dell'artista lili-oto (francia) firmare la petizione dell'artista lili - oto. contro la sua espulsione, contro la sua esclusione--- non si gettano gli artisti nelle fogne, si apprende a lavorare con loro. l'istituzione culturale francese ha escluso artisti plastici (pittori, sculpteurs) da 25 anni per ragioni politiche e settarie. quest'artisti vivono oggi nella miseria, la poverta ed il dispetto ed alcune volte quest'artisti si suicidano o si distruggono. i responsabili sono gli eletti politici francesi repubblicani che hanno atteggiamenti di monarchi che favoriscono una oligarchie culturale che violano il carattere pluralistico dell'espressione della diversita delle correnti artistiche e delle correnti di pensiero. le istituzioni culturali francesi non democratiche rifiutano di diffondere l'arte in nome della sua diversita in modo completo ed equo. quest'istituzioni culturali francesi programmano le tematiche artistiche delle loro scelte senza tenere conto delle realta artistiche refla¨tant le attivita e le preoccupazioni artistiche sul territorio francese. artisti da 25 anni rifiutano di sottoporsi a quest'autorita o questa polizia culturale. lili-oto ist ein franza¶sischer ka¼nstler in der zeitgena¶ssischen kunst, der gegenwa¤rtigen kunst oder der lebenden kunst , lili-oto arbeitet a¼ber die gegenwa¤rtige a¤sthetische theorie auf dem raum zeit in der kunst. lili-oto es un artista franca©s, artista pla stica, artista pla¡stico, al arte contempora¡neo, el arte actual o el arte vivo. lili-oto trabaja en la teoraa esta©tica actual sobre el espacio el tiempo en arte. . lili-oto - французÑкий артиÑÑ‚ в Ñовременном иÑкуÑÑтве, в наÑтоÑщем иÑкуÑÑтве или живом иÑкуÑÑтве. lili-oto работает над наÑтоÑщей ÑÑтетичеÑкой теорией о проÑтранÑтве Ð²Ñ€ÐµÐ¼Ñ Ð² Ñтатье. lili - oto a¨ un artista francese, artista visivo, di arte contemporanea, l'effettivo arte o la vita arte. lili - oto lavorando alla corrente estetica teoria sullo spazio - tempo in arte. |
